Descripción
El misterioso y multifacético colectivo i Häxa ha presentado su épico álbum debut homónimo: un innovador álbum doble conceptual, fruto de la fusión de dioses ancestrales y tecnología de vanguardia.
Publicado en cuatro partes distintas a lo largo del año, «i Häxa» se une ahora como una visión singular que entrelaza paisajes sonoros transgresores, cine abstracto y antiguas mitologías meteorológicas, de la mano de la cantautora y artista visual Rebecca Need-Menear (también integrante del dúo de rock alternativo electrónico Anavae) y el vanguardista productor Peter Miles (Architects, Dodie, Fizz). «i Häxa» es una disección ritualista del mundo tal como lo conocemos, una contundente separación de la monotonía de la modernidad de los ritos y rituales que durante siglos sentaron las bases de nuestra identidad, nuestro origen y nuestro sentido de pertenencia. Fragmentos inconexos del tiempo colisionan. Dos caras, una de lógica y otra de caos, buscan la unidad y el equilibrio a través de la expresión de la libertad. Esto es i Häxa.
Un choque cultural sonoro que fusiona la narrativa orgánica del folk alternativo, la electrónica industrial cruda y una atmósfera onírica que evoca la época dorada de la escena trip hop pionera del Reino Unido. Las partes uno a tres evolucionan en simbiosis con sus contrapartes visuales, creadas en colaboración con el cineasta Daniel Broadley. La inquietante distorsión folk de «Underworld» y «Last At The Table» de la primera parte acompaña a una mujer sin nombre, etérea, en su viaje a través de un sueño febril en constante transformación. Posteriormente, «The Well» de la segunda parte introduce una paleta dinámica más íntima y delicada, donde i Häxa emerge como una entidad física con entidad propia, plasmada como un mito en una impresionante actuación en vivo. En marcado contraste, la tercera parte es visceral y amenazante, con líneas de bajo estremecedoras en temas como «Dryland» y «Destroy Everything», interrumpidas sin previo aviso por una percusión abrupta y de alta ganancia, mientras la voz cautivadora y las letras crípticas de Need-Menear flotan sin esfuerzo sobre el torbellino.
La cuarta parte es una amalgama sobrecogedora e inquietante de lo anterior, donde los melancólicos estribillos de piano chocan con brillantes ritmos de batería y bajo, todo ello intercalado con ricos arreglos de cuerda y paisajes sonoros de sintetizador verdaderamente apocalípticos. «Vessel», la pieza que abre la cuarta parte, es un suspense de sintetizador pulsante y una palabra hablada con efectos escalofriantes, mientras la ya de por sí etérea interpretación vocal de Need-Menear se reproduce hacia adelante y hacia atrás, como un fantasma en bucle en la máquina. «Blue Angel» irrumpe de inmediato con un breakbeat vibrante y sincopado que evoca a artistas como Goldie, Massive Attack y Björk, mientras la presencia de Need-Menear cobra fuerza antes de desvanecerse en una profunda y amenazante atmósfera que enorgullecería a Lustmord, compañero de sello de i Häxa y pionero del dark ambient. «Infernum», una referencia cíclica y retorcida a «Inferno» de la primera parte, es tan incendiaria como su nombre indica. El breakbeat de «Blue Angel» regresa con fuerza; esta vez distorsionado, comprimido e implacable, evoca el caos de iconos del IDM como Squarepusher y Aphex Twin, pero combinado con un melancólico motivo de cuerdas que añade una distintiva melancolía humana a la locura mecánica. «Circle», no solo la pieza final de la cuarta parte, sino el capítulo que cierra toda la saga de i Häxa, es una obra de asombrosa intimidad y sinceridad emocional. Los minimalistas arreglos de piano, cuerdas y voces que componen «Circle» resultan de alguna manera más potentes que la avalancha de breakbeats y líneas de bajo que la preceden. Si bien en este sentido el cambio dinámico podría parecer abrupto, «Circle» evoca de forma crucial la atmósfera alt-folk latente de «Underworld», el primer tema de la primera parte de i Häxa. De este modo, «Circle» retoma el arco épico del proyecto, con las últimas palabras de Need-Menear: «Veo una luz, veo un final / Y un comienzo, lo veo todo», que sirven, lírica y literalmente, como apertura y cierre del mismo.
Aunque el álbum se compone de cuatro movimientos distintos, cada uno con cuatro temas independientes, separarlos en sencillos fáciles de digerir no es tarea sencilla y, como queda claro por la naturaleza cíclica y extensa del proyecto, nunca fue la intención. En una era de diversión rápida y gratificación instantánea, los lazos que unen estas obras buscan trascender la simple lista de canciones. Fiel a su naturaleza cambiante y efímera, «i Häxa» se lanzará en dos formatos: un doble LP en funda desplegable y una caja de lujo que incluye las cuatro partes como EPs individuales con serigrafías en cada cara B, además de un LP extra titulado «Fishnets/Oceans» con tres temas exclusivos en vinilo y un fotolibro de 36 páginas que documenta la creación del fascinante cortometraje de la primera parte.
Con temas sonoros, visuales y líricos que se entrelazan libremente, «i Häxa» es una obra para ser disfrutada en su totalidad; del mismo modo que, con el tiempo, te absorberá. Trazando un viaje existencial a las profundidades de lo que nos define, con cada rincón oscuro iluminado por una gloria discordante y distorsionada, «i Häxa» es un proyecto gestado durante años.
